在英格兰中部的一个安静角落，艺术家 Jonny Ambrose 正在进行一项委托作品的收尾工作。他的工作室位于沃里克郡乡间的一条狭长的农场小路上，几十个类似的设计在墙上挂着，这些三维艺术作品描绘的是一些经典跑车和赛车的轮廓和细节。这种独特的汽车艺术形式赢得了大量国际客户、爱好者和收藏家，他们委托他重新诠释自己的汽车和一些 20 世纪的明星赛车。巧合的是，最重要的主题就是保时捷。
Ambrose 从小就对汽车艺术感兴趣。他在学生时代着迷于上世纪 70 年代的一级方程式赛车的造型，并在 90 年代初获得了诺丁汉大学的美术学位。现在，Ambrose 挑选了一部分他上一次展览中展示六英尺高的汽车雕塑送到了多宁顿赛车博物馆中。
新颖多样的款式
Ambrose 在电子游戏行业有过一段成功的职业生涯，直到 2016 年才转型成为一名全职艺术家，但随着他与生俱来的创造力和对赛车主题的热情，再加上精通计算机设计，他很快就找到了一种创新并具有通用性的风格。他用今天的设计语言来赞美当年那些赛车设计师创造的优雅、有机的形状，在材质上使用实木、铝甚至是树脂和碳纤维的混合材料，经常通过轻微地夸大它们空气动力学设计的形式来创造出速度感。
Ambrose 的工作室里点缀着 917 和 911 车型的黑白浮雕，以及挡泥板、扰流板和车轮或长尾车身部分的细节。狭窄的货架上摆满了微型 3D 打印模型——对大家所熟知的保时捷轮廓进行了拉长——而更为厚重的 904 Carrera GTS 和“Mary Stuart”911 RSR 雕塑作品则放在工作台上，旁边是一尊完成了一半的 935 Moby Dick 雕塑，这些雕塑都是由激光切割的裸碳组装而成的。
“保时捷丰富的赛车历史是我几十年来的灵感源泉，”Ambrose 说到，“他们的赛车有着雕塑般的造型，种类繁多，从线条流畅漂亮的 908 到 917，再到不引人瞩目 936，还有彻底升级后的 956，一直到今天的 919 Hybrid。它们都是如此与众不同，都有着如此大胆和富有表现力的设计。”
小型 3D 打印模型系列
材料是 Ambrose “魔术”的重要组成部分，他喜欢将硬木的有机温暖与人造材料的精度并列在一起，最近他开始涉足 3D 打印。从早期的短尾版赛车到后来的美加系列赛赛车，这些模型都有着不易察觉的被拉伸和压平来突出它们的运动和力量感。
但是，CAD 和激光打印这些更加自动化的过程与 Ambrose 对手工工艺的热爱互相平衡，这在传统的蒸汽弯曲木材技术中能得到证明，这是一个更为艰苦的过程，但生产出复杂的形式，而且无法用更现代的方法复制。
Ambrose 对手工技艺充满热情
“我喜欢不同木材的纹理，比如胡桃木和橡木的组合，”Ambrose 解释说，“蒸汽弯曲可以让你创造出如同流体的扭曲形状，这能反映空气的自然运动，赋予我的作品一些流动性。当然，木材与更硬、更有棱角的现代工艺和材料也能形成很好的对比。”
Ambrose 的最新作品是他迄今为止最激进的一个，它要求深入研究 CAD 和 3D 打印技术以及精确的手工技能，或许最重要的还是超凡的耐心。这一概念是一个半比例的 917 短尾版模型，几乎完全由铝和碳纤维管组成。铝部分复制了汽车的原始底盘设计，而碳元素组成的车身和车轮，微妙地展现了 Ambrose 的标志性风格以强调运动感。这项工作由大约 2,000 个单独的部件组成，由极其复杂的 3D 打印连接器连接在一起，由 Ambrose 单独完成，他先在电脑上花了两个月做设计，之后花三周时间搭建。
半比例的 917 是根据 1971 年勒芒冠军设计的
Ambrose 表示：“我一直在研究更流畅、更细长的造型，灵感来自于一个汽车设计师有了一个最初想法时勾勒出最纯粹的形式。半比例的 917 是基于 1971 年勒芒的冠军车。这款车不仅引人注目，底下还有激进的镁合金底盘，使它更轻，更精致，更美但也更脆弱。”
Ambrose 的艺术突出了繁复工程学和赛车的原始物理之间的矛盾关系。他的下一个项目规模会更大，目前还处于早期设计阶段。他表示：“我这次的志向是做一个和 917 一样的全尺寸模型，希望能成为展览或展览的中心作品。”明年，保时捷将庆祝 956 问世四十周年，这对我来说是一个既有趣又具有挑战性的命题。这背后又有着另一个非凡的背景故事，我有点迫不及待了。”
