夢想,翩然起舞

芭蕾,是音樂、編舞與舞台藝術的完美融合。即便有過人的紀律與天賦,能躍居首席的舞者依然鳳毛麟角。「夢想起飛計畫」 (Turbo for Dreams) 為十位韓國新秀照亮通往獨舞者之路——藉由與斯圖加特芭蕾舞團的交流,賦予他們表演的舞台。芭蕾,是音樂、編舞與舞台藝術的完美融合。即便有過人的紀律與天賦,能躍居首席的舞者依然鳳毛麟角。「夢想起飛計畫」(Turbo for Dreams) 為十位韓國新秀照亮通往獨舞者之路——藉由與斯圖加特芭蕾舞團的交流,賦予他們表演的舞台。

   

斯圖加特歌劇院內,來自漆黑耀眼的平台鋼琴聲劃破寂靜。十位年輕舞者繃緊身軀,聚精會神。一手輕扶把杆,雙足外張,雙腿延伸。隨後是技巧的極致展現,身體控制、優雅身段與嚴格紀律如行雲流水般傾瀉。不論膝部彎曲、腳跟緊貼地面的「小蹲 (Demi Plié)」,或是大腿幾近與地面平行的「大蹲 (Grand Plié)」,舞台上看似輕盈曼妙的動作,實則是千錘百鍊的體能極限。每束肌肉皆處於緊繃狀態,從髮梢到足尖皆流淌著優雅。每項動作皆在銳利的目光下,依循嚴苛標準、細膩審視,無疑是一場頂尖水準的藝術競技,而這只是十位韓國芭蕾新秀一天的開始。他們因保時捷「夢想起飛計畫」遠赴德國,展開為期兩週的淬鍊。然而,這些青少年帶來的不僅是技藝,行李中最珍貴的,是夢想。

現場試煉:

於一場現場甄選中,韓國新秀們接受了四位國際評審的嚴格考核,隨後決定了「夢想起飛計畫」席次的歸屬。

能量與熱忱:

專業舞者大衛·摩爾(中)對韓國年輕新秀們已具備的潛力與專業素養讚譽有佳。背景照片中可見約翰·克蘭科(右)的身影。

芭蕾是極致表現的藝術暨運動,即便優雅姿態看似不費吹灰之力,每場舞台演出的背後,實則充滿經年累月的苦功。正如今日在斯圖加特歌劇院舉行的大師班一樣,來自韓國的交流舞者,正是最佳見證。約百名芭蕾學子經過層層遴選,爭取職業生涯的重大突破——前往享譽國際的斯圖加特約翰·克蘭科學校 (John Cranko Schule),進行為期一週的進修。自 1960 年代起,斯圖加特芭蕾舞團在約翰·克蘭科 (John Cranko) 引領下躍升國際頂尖舞團。這位於 1973 年辭世的芭蕾總監,將這所學校推向了世界之巔。其傳奇人生於 2024 年被改編為電影《世紀編舞大師》(Cranko)。如今,在保時捷支持下於 2020 年落成新校舍的約翰·克蘭科學校,持續培育全球最傑出的芭蕾新血。

舞蹈與藝術的邂逅

「夢想起飛計畫」是保時捷於斯圖加特基地譜寫的全新里程碑。夢想,經由此計畫成為觸手可及的契機。韓國保時捷執行長馬蒂亞斯·布瑟 (Mathias Busse) 表示:「透過交流,韓國學子得以受惠於高品質的培訓課程。我們期盼此計畫不僅培育下一代人才,更成為一座文化交流平台,啟發更多學子將夢想綻放於國際舞台。」參與者遴選於五月在韓國舉行。約翰·克蘭科學校芭蕾教師金慧敏 (Hyemin Kim) 親赴首爾指導遴選訓練。「在甄選過程中,這些新秀已展現出巨大潛力、藝術天賦,以及對技藝的真誠態度。」金慧敏如此評價。最終,十位新秀獲得資格。

鄭恩碩:

16 歲的鄭恩碩已成就非凡。雖曾一度遭夢想的藝術大學婉拒,她最終仍成功突破困境,獲得位於首爾南部的安養藝術高等學校 (Anyang Arts High School) 錄取。此後,這位舞者屢獲獎項肯定。在斯圖加特大師班課程後,大衛·摩爾認為她是韓國交流學生中最具潛力的新星之一。

今日,與斯圖加特芭蕾舞團首席獨舞者大衛·摩爾 (David Moore) 的訓練課上,鄭恩碩 (EunSu Jeong) 亦全心投入。「對我而言,清晰的規範與結構是芭蕾舞蹈的基礎。」16 歲的她解釋,「但我認為,隨著職業生涯發展,這些框架將成為完美容器,盛裝自我與獨特風格。」為了就讀首爾的專業芭蕾學校,她每日通勤超過四小時,加上約五小時的訓練——每日投入九小時灌溉她的熱情,鄭恩碩將一切獻給夢想。

對斯圖加特芭蕾舞團首席獨舞者大衛·摩爾而言,芭蕾比起舞蹈,更貼近藝術。「訓練追求的是極致完美。」這位 37 歲的英國舞者解釋,「但舞台上,舞蹈的藝術表現,絕不容在此過程中遺失。」摩爾作為斯圖加特芭蕾舞團首席獨舞者,曾在《羅密歐與茱麗葉》、《奧涅金》及《睡美人》等經典劇目中綻放光彩。對他而言,真正的技藝體現於游刃有餘的技藝展現,並勇於實驗探索。這群 12 至 16 歲的韓國新秀,在他眼中已是技藝純熟的年輕專家,但作為藝術家,他們仍在尋找自我。「例如在上身定向 (Épaulement)」摩爾解釋道,這是芭蕾的經典體位,舞者從腰部以上旋轉上身,一肩微向前,另一肩向後。「關鍵在於你願意付出多少?你將肩部線條伸展至何種程度?你如何將技法與個人藝術特質融合?」答案的核心是「自信」。最精彩的演出不僅需要極致紀律,更需勇氣。

文化差異拓展視野

國際交流有助於領略技藝背後的藝術底蘊。每種文化皆蘊藏獨特優勢。「韓國舞者一直以精準技術見長。」摩爾分析。正因如此,當地學子自幼經歷系統化密集訓練,聚焦標準化動作與精準體位。

曹晟允 (Sungyoon Cho) 是保時捷計畫中兩位男性獎學金得主之一。這場交流為他開啟了芭蕾的全新視角——個人特質。「在韓國,我們遵循系統規範。」他強調,「在德國,更重要的則是尋找自我。」這次嶄新的經歷幫助他將舞蹈提升至藝術境界。在約翰·克蘭科學校,這種全方位教育深植於教學理念,甚至現代舞與佛朗明哥也納入課綱中。

曹晟允:

曹晟允的成長歷程與眾不同。因童年時期受體重問題困擾,他的母親為他報名了芭蕾課程。這項原為改善健康的方式,成為他最大的熱情。如今他為了自己的偉大夢想每日刻苦訓練。

「斯圖加特之旅讓我的夢想更加清晰。」

曹晟允

羅雅仁:

身為「夢想起飛計畫」中最年輕的參與者,羅雅仁天生流淌著舞蹈的血液。她的母親本身就修習過現代舞。年僅 12 歲的她,目前仍就讀清州松崗中學 (CheongJu SolGang Middle School),同時已開始為未來的芭蕾生涯奠定基礎。

計畫中最年輕的參與者羅雅仁 (Ain Na) 年僅12歲,因 TikTok 接觸芭蕾。在此類平台上,舞蹈影片觸及數百萬觀眾,使這項藝術更具吸引力。在韓國,芭蕾由此迎來新一代年輕觀眾。「芭蕾在當地並非主流藝術形式。」金慧敏解釋,「許多人是透過社群媒體或選秀節目認識它,而非現場演出。」三年半前,羅雅仁立志成為專業芭蕾舞者。在此刻之前,進入約翰·克蘭科學校對她而言一直是遙不可及的夢想。除了演出、拍攝與訓練,學員們更在這所知名學府體驗為期一週的夏季課程。來自 25 國和地區的 160 名孩子齊聚一堂,懷抱相同夢想——總有一天,獨自在舞台最前方翩然起舞。

極致奉獻

然而,從群舞者邁向獨舞者之路,所需的不僅是天賦,還需要經年累月的藝術成長與責任感。璀璨時刻並非一蹴可幾,也絕非獨自成就。當舞團動作如行雲流水般和諧,才能詮釋出真正的藝術。為了達成這項藝術等級,舞者曹晟允貢獻了過去三個年頭。

斯圖加特之旅讓我的夢想更加清晰。」他回到韓國後表示,「我渴望從舞者蛻變為藝術家。」為此,他選擇自學教育,從家鄉蔚山遷至首爾與祖母同住。能夠在舞台上表演,對他而言就是一切——這就是他的動力來源。

獲益良多:

這些學生在德國的大師班以及約翰·克蘭科學校的暑期課程中,於短短數週內取得顯著進步。最終的高潮——他們在斯圖加特於觀眾面前進行了一場演出。

德國之行是他生涯至今的精彩時刻。這正是「夢想起飛計畫」的初衷:透過文化交流為年輕人開啟全新視野,並賦予他們與領域明星合作的契機。歸國後,獎學金得主們擁有同樣的收穫——距離夢想又邁進一大步。

夢想起飛計畫

保時捷長期致力於社會貢獻。適逢保時捷韓國成立十週年,當地的「保時捷築夢運動」(Porsche Do Dream) 於 2024 年擴展至總計十項專案,涵蓋教育、運動、藝術文化、環境及社會等多元主題。其中針對芭蕾舞領域的扶持,即是「夢想起飛計畫」(Turbo for Dreams) 眾多項目之一,旨在支持來自弱勢社會或經濟背景的才華青年。

Mirijam Pelikan
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