Durch die Nacht

Wie von Geisterhand öffnet sich das schwere Eisentor an der Melrose Avenue. Gedämpfte Beats wummern durch die Nacht. Im Innenhof verheißt ein Schild das „Paradise“, vor einem weißen Bungalow schaffen Sitzecken Lounge-Atmosphäre. Der Studiokomplex von Fernando Garibay, Musikproduzent mit mexikanischen Wurzeln, ist eine heiße Adresse in Los Angeles. Kylie Minogue, Shakira und U2 zählen zu Garibays Klienten, mit Lady Gaga produzierte er das Album Born This Way. Als Grenzgänger zwischen elektronischen Tracks und internationalen Charthits sammelte er bereits mehrere Nominierungen für den Grammy.

Mit Mitte 40 ist Moguai schon ein alter Hase im Musikgeschäft. Mit seinem ersten Gastspiel beim Monday Social im Playhouse auf dem Hollywood Boulevard hat er die Stadt der Engel für sich erobert. Es war keine Liebe auf den ersten Blick, doch nach regelmäßigen Veröffentlichungen auf dem Label des House-DJs deadmau5 und Dutzenden Shows entschloss er sich 2015 zum Sprung von Berlin in die USA. Seither lebt Moguai mit seiner Frau, der Schauspielerin Birte Glang, in Santa Monica.

Die Musikszene von L.A. ist in Bewegung. „Die lange musikalische Tradition wird aufgemischt“, sagt er. Die Strände von Venice und Malibu, die purpurfarbenen Sonnenaufgänge und die boomende Cross-over-Küche gibt es als Zugabe. Seit den Surfer-Hymnen der frühen Sechzigerjahre des vergangenen Jahrhunderts ist die Filmstadt der musikalische Gegenpol zu New York. Beach Boys, Doors, Eagles, Dead Kennedys, Guns N’ Roses und die Gangsta-Rapper von N.W.A. – endlos ist die Reihe der Musik-Ikonen. Lana Del Rey und Youtube-Rocker wie 30 Seconds to Mars setzen diese Linie fort. Sie alle haben sich auf der Landkarte des Pop verewigt, wobei der Melting Pot L.A. dank legendärer Orte selbst zum Star wurde.

Lange Zeit spielte die Musik auf dem Sunset Boulevard, dort, wo er sich als Sunset Strip durch die Hügel von Hollywood schlängelt. Led Zeppelin feierten im Hyatt House ihre berüchtigten Partys, Keith Richards von den Stones feuerte dort einen Fernseher vom Balkon. Inzwischen ist das einstige „Riot House“ zum schicken Hotel Andaz West Hollywood mutiert, das auf dem Weg zur Dachterrasse Fotos aus den wilden Zeiten präsentiert. Auch andere Weihestätten verschiedener Pop-Epochen existieren noch immer am Strip: Im Rockclub Whisky a Go Go, wo die Go-go-Girls erfunden wurden, spielen Underground-Bands, The Viper Room ist mit der Grunge-Ära und dem damaligen Mitbetreiber Johnny Depp längst eine skandalträchtige Legende geworden. Der Rock-’n’-Roll-Mythos gehört zur DNA von Los Angeles, doch der Sound von 2018 wird regiert von digitalen Beats.

Trotzdem: Das Nachtleben hier ist nicht ohne Ende. Um drei Uhr morgens ist in den meisten Clubs Schichtende, dann geht – wenn überhaupt – die Party irgendwo zu Hause weiter. Aber wer kann es sich leisten, so eben mal abzustürzen? „Wer vorankommen will, sollte fokussiert sein“, sagt Moguai. „Keine Sekunde Stillstand.“

„Wer vorankommen will, sollte fokussiert sein. Keine Sekunde Stillstand.“ Moguai

Deshalb ist er auch Porsche-Fan. Schon als Neunjähriger bestaunte er den 911 seines Nachbarn, 2002 kaufte er sich seinen ersten eigenen. Im 911 Targa 4 GTS geht es vom Skatepark in Venice Beach nach Downtown, ins Herz der Stadt. Wo einst die hartgesottenen Helden des Film noir in Art-déco-Gebäuden ermittelten, herrschen heute große Gegensätze. Die Glastürme des Finanzbezirks und das gespenstische Revier der Obdachlosen im Stadtviertel Skid Row liegen nur wenige Blocks auseinander. Harte Kontraste, wie sie auch den neuen Sound von L.A. prägen. Die Clubszene hat für die düster gefärbten Klänge den Begriff Bass Music geprägt, der Vorzeige-Elektroniker Skrillex hat sie mit polyphonen Breakbeat-Rhythmen populär gemacht. Clubs und Events wie das 1 Oak, Low End Theory oder A Club Called Rhonda stehen für die neue Vielfalt. Vor dem Exchange in der Spring Street, früher die Börse von L.A., herrscht bereits am frühen Abend Hochbetrieb. „Dort habe ich 2016 zum ersten Mal gespielt“, erzählt Moguai. Auch in den pompösen Räumen des Exchange elektrisiert der harte Fusion-Sound das tanzende Publikum. High Heels, Punk-T-Shirts, mexikanische Wrestlermasken – einen speziellen Dresscode gibt es nicht. Aber alles ist unablässig in Bewegung.

„Die Stadt fordert dich. Du musst bereit sein, eingefahrene Vorstellungen durch neue Erfahrungen zu ersetzen“, sagt Moguai und hält an einer Filiale des Fastfood-Restaurants In-N-Out Burger. Auf die Böden der Getränkebecher sind Bibelverse gedruckt; die Inhaber des Familienunternehmens wollen es so. Schrilles Los Angeles. Popstars neu definiert. Gestärkt geht es weiter zum Avalon, einer Musikhalle im mexikanischen Fantasy-déco-Stil. Im Lichtgeflacker zelebrieren lokale DJs eine heftige Elektroshow. Gegenüber erinnert das denkmalgeschützte Hauptquartier von Capitol Records an die Anfänge der Musikmetropole Los Angeles: ein rundes Hochhaus, das einem Plattenstapel ähnelt und in dessen Studios einst Stars wie Nat King Cole oder Frank Sinatra Songs einspielten. Auf dem Parkplatz blicken Legenden des Jazz von einem riesigen Mauerbild auf das Treiben ihrer Nachfolger. „Die elektronische Szene schafft eine andere Art von Popstars, als es David Bowie oder Prince waren“, sagt Moguai. „Wir bearbeiten digitales Material und setzen es neu zusammen. Natürlich entwickelt sich auch bei unseren Fans eine Heldenverehrung. Doch niemand wirft mehr Fernseher aus dem Haus – dieser Ego-Stil ist überholt.“

Wie zum Beweis verschwinden die DJs im Avalon in riesigen Lichtanimationen. Technik dominiert, die Musik zeigt harte Brüche. Als pünktlich um drei der letzte Breakbeat-Track verklingt und sich das Avalon in erstaunlichem Tempo leert, tragen die Autos die Party hinaus in die Nacht.